棋牌app下载官网广州无郊区! 3条新地铁通车实现区区通地铁,棋牌app下载价值13.9亿的法式别墅庄园 车库大到能停40辆
当前位置:首页 > 棋牌协会 > 正文

“艺术长沙”杨茂源梁远苇何岸作品印象:阳春

12-18 棋牌协会

我们知道,艺术要源于生活高于生活,离开了生活,就会缺乏养分,变成莫名其妙的东西,高于生活是因为生活过于写实,艺术作品不能照搬现实,要提炼生活中有价值的部分,用新奇的迥异于日常生活所见的形式展现出来,给人以美感,唤起人们对美的想象和思考,从而获得美的享受和真与善的教益、启示。这是笔者的理解。

阳春白雪即所谓高雅的艺术往往不为普通人所理解,而下里巴人即所谓通俗作品,易为大众所接受,却在艺术上大打折扣。两者看似互相对立,其实完全可以对立统一。过于远离生活追求高雅的艺术未必就是好作品,未必就是和寡的高曲。笔者几天前参观第七届“艺术长沙”杨茂源、梁远苇、何岸的绘画或装置作品后的印象是:阳春白雪,想说爱你不容易。

在湖南省博物馆底楼的特展二厅,笔者走进了杨茂源、梁远苇、何岸等三位知名画家为我们营造的艺术世界。别怪笔者不懂艺术,来参观的数以万计的观众中,应该有好大一部分属于我这种类型,对绘画一知半解,对通常的展览作品只能看个大概。当然,这丝毫不影响画家们的创作。还是有不少观者喜欢他们的作品。喜欢,肯定是在理解的基础上才能谈得上的。

网上查杨茂源的相关介绍,得知他1966年生于大连,1989年毕业于中央美术学院版画系,2002获CCAA中国当代艺术奖。杨茂源算是个多面手,其作品类型多到难以归类。他把更多的时间和精力放在了对物的形态做细致的探究上,特别是一直试图通过亲力亲为的感知途径,体会历史存留之物的温度和趣味,从而帮助我们重新审视历史和人类文明,同时也对我们今天的文化境况有所质疑和追问。

文明交汇处的流动性。这种流动性意味着在不同的文明体系间穿插,由此形成的概念系统就一定不同于任何一个稳定的系统。杨茂源本人的工作方法也带有这种流动性,他热衷于田野式的工作,但他的方法不是考察,而是将身体浸入其中,让自身变成对象,让风沙、灼热、寒冷等切身的感受,让观看的对象直接呈现的鲜明和诱惑,去瓦解文化间的所谓对抗和误解尤其是知识化的解读,用尚未结构化的原初经验为物件重新赋予形象。

看到上面这段文字,以笔者不算太差的理解力看来,实在有些艰涩,感觉不是策展人或者评论者的故作高深,就是内行对外行的有意疏远。几个玻璃柜里摆放着杨茂源早期到西部考察时写的日记和当时画下的情形。他把他曾见过的东西进行修改和拼接,呈现一种非常个人化和精神化的气质。那一个大理石的雕塑一看就是两个大卫的头像拼合在一起的,因为大卫头像我还比较熟悉,所以一下子能够看出来。而把头像与陶罐拼接在一起,却不知他要表达的是什么。有些作品看上去就像油彩画了好长时间后油渍漫漶开了,画面受到污染的样子,倒还是有美感的棋牌app。毛皮拼贴的笑脸,看上去怪怪的。布面油彩画的彩云、天边、天空、草原上空,都颠覆笔者等人以往的认知。有些图有蕾丝、衣饰图案,显得混乱,好像他就想要这种效果。81个彩掏小墩子整齐地排列在一起的装置艺术叫“记忆的备份”,让人猜想不透。

杨茂源以一件件所见之物为对象,通过拼合、重组连接起他的感受与历史信息的联系,让这些物件化作“文物”,携带出一个文明中叠加组合又年深日久的多重经验。在他制作的图案和陶塑中总会带有一种真假难辨的考古气息,在这里,过去、现在、未来的关系从现代的时间结构中被拆散,重新建立秩序。但新的分类和秩序并不是重点,重要的是把它们从传统位置上拉出来,重新安排它们的审美位置和经验途径。

梁远苇的简介显示,她生于1977年,毕业于中央美术学院,获硕士学位,现于北京工作和生活,学生时代即举办展览并且吸引了国际范围的关注,曾参加威尼斯双年展中国馆的展览;其早期的工作中使用多种媒介,创作了大量富有情感性的装置作品;近年来,她在绘画中探索的方法论和富有新意的绘画得到众多艺术机构的欢迎,甚至扩展到很多具有视觉要求的时尚品牌,并被邀设计相关的视觉意象。

梁远苇的画看着比较舒服,都是比较细致的花纹和彩色的图案,像一些印花的布料。这次她的个展“一物”展出的新旧作品都有,也有一些习作。其展览主题“一物”取自她的个性签名:此身是天地间一物,勿认作自己。说明她一直以来对媒介的材料性比较关注。

一面墙上的旧作,有很多手稿和早期大幅的代表作,展现的是她最初的摸索和艺术风格形成过程。另一面墙上的新作,是目前她不断摸索和实验的作品。第三面墙的习作则展示了她水彩写生的人物、植物和临摹的油画肖像。

梁远苇的作品有一种少见的严谨,她的作品之间都有很强的关联性,并且清晰地显现出她在绘画方法论上的实验方向。在她的实验中,古代艺术可以作为方法的立足之地,从中国宋画到其中的山水观,从壁画到古代建筑的关系,凝结着的程式或符号形式,很容易被视为观看的和美学的世界,但在梁远苇观摩研读中,她发掘出来的是更为复杂的经验信息,是她为自己引入的一种经验框架。在这样一种艺术世界里,没有进化论,也不能等待一个稳定的答案,却能在具体实践中提供表达经验的语法。不论是她借助的花布,还是春天生长的一枝花,在她对细节的处理中,都带着经她整合了的笔法和色彩,于是造型有了更坚定的文化指向,通过这样一种连续行动的方向,结构出一条细密的认知之链,以此透露历史信息和我们的情感形式。

查网上得知,何岸1970年生于武汉,湖北美术学院肄业,是目前最引人关注的中国装置艺术家之一,2015年曾被“AAC艺术中国”提名为年度艺术家。其创作涵盖了多种形式,时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。他曾在世界各地举办过个展并多次受邀参加英国利物浦泰特艺术馆、利物浦萨奇美术馆等各大艺术机构的群展。他的作品带有很强烈的现代诗意,而视觉上又带有物理和心理上相悖的冲击力,反映着对中国城市化现象的情感表达和视觉特征。简介说明他有相当的实力。

他有这么一件作品,估计有数百上千根日光灯管长长短短的排在一起,挂满了一面墙,中间折断了一部分,远看像冬天挂在房檐下的冰链儿,被命名为“一万光年”,啥意思啊?套用一句歌词就是“你的意思我永远不懂,我无法把你看得清楚”。那个几根树脂管与3台冷凝器连接又与方形钢管连接的作品,被他命名为“深紫”,聪明的你,知道表达的是什么含义吗?无厘头?不会吧。奇怪的是,墙上那个用压缩机、钢管和铜粉组合成的作品也叫“深紫”,建筑用的材料拼接起来,竟然与温度、色彩方面的命名相关联,有些莫测高深。挂在墙上的有三样同名“寒冷”的作品,一个是镀锌板做的,一个是玻璃、钢材、水泥和机油组成的,一个是钢材和水泥组成的,都是抽象的东西,仿佛都板着一副冷面孔面对热情观展的人们。

最后是一件规模不小的作品,由钢材搭起的占据200多平方面积的构件代表厂房,利用了水管、音响、光和水等元素,一开始笔者没看出什么意思,看了文字介绍“《玉枝》是展览中一件大型装置的名字,也是何岸母亲的名字,这件作品由流水、声音、光,钢铁的支柱等多重元素构成了对复杂维度的感受,最后,何岸的母亲,以一种非表象的形式出现在这个空间的尽头,以其无限性来加强作品的话语密度”后,仍然似懂非懂的,正好有一位内行的先生带着朋友也来看这件作品,据他介绍,何岸小时候生活在单亲家庭,住在一个大厂附近,母亲把他抚养长大历尽了艰辛,他对母亲和那个厂都有很深的感情,后来他们家搬离了那个厂,母亲也已去世,为了表达对母亲的怀念之情,所以精心构思了这件许多人都无法看明白的作品。旁边的工作人员告诉我,说由于条件所限,水滴的声音做得不像,怪不得我听去感觉像某种打击乐的声音。

何岸的作品大量使用现代生活里的标配材料,钢铁、水泥,霓虹灯等等。使用这些材料,是给他自己设置了一个任务:作品的意图与这些材料所暗示的现代理性方向相悖。他是在现代形式中去冲开现代价值系统的教条,建立与自然情感相应的抒情形式,以及与历史情感的交谈。无论你怎样去解读和体会,进入他的作品都会被带到一种现实与想象、确定与偶然、可能与无效的模糊地带。它以置身其中的形式带动观众面对着我们百年现代进程中的知识处境,以及其中的重重辩证关系。何岸的很多作品都有一个诗句般的标题,诗句的作用绝非仅仅作为语言来理解,而是一种浓缩作品高密度而实施的话语制作。

老实说,对上述这段文字,笔者也只能理解个大概,更不要说他的抽象程度太高的作品,要不是有人指点迷津,我和许多人一样都是一头雾水。

杨茂源、梁远苇、何岸的绘画和装置作品,够阳春白雪的吧,既有他们多年艺术浸润和生活阅历的影子,也有在传统基础上的创新,大多数人看不懂的并不一定不是好作品,只是它们离我们普罗大众稍微远了一点,兴许许多年后,他们的这些作品中的某几件就成了经典作品也说不定。离开展厅的时候,我心底还是冒出这样的想法:阳春白雪,想说爱你不容易。

版权保护: 转载请保留链接: http://xetaithanhdat.com/qpzh/271.html